Arte

Título: Meditación sobre la Pasión de Cristo

Autor: Vittore Carpaccio

Datación: c. 1485/90

Técnica: óleo y temple sobre tabla

Medidas: 70,5x87 cm.

Ubicación: Metropolitan Museum of Art. New York.

Esta extraordinaria obra de Carpaccio es un hito en la historia de las imágenes devocionales. Es, en efecto, una meditación sobre el tema de la muerte y la resurrección. A la derecha, la figura de Job del Antiguo Testamento se encuentra en un bloque inscrito en pseudo-hebreo, mientras que a la izquierda, retratado como un ermitaño, está San Jerónimo (ca. 347-420), quien escribió un comentario sobre el libro de Job.

El cuerpo muerto de Cristo aparece en un trono roto, también inscrito en pseudo-hebreo. Un ave, símbolo de las almas, vuela hacia los cielos.

El paisaje árido de la izquierda y pastoral a la derecha, hace alusión a los temas contrastantes de la vida y la muerte, al igual que los animales que lo habitan. Las figuras con turbante en el fondo habrían sido familiares para los venecianos a través de su comercio con el Oriente Medio y Egipto.

El primer registro de la imagen, una de las obras más logradas y originales del artista, así como una pieza clave en la historia de la pintura devocional en Venecia del siglo XV, se encuentra en 1632, cuando aparece en la colección de Roberto Canonici en Ferrara.

En el momento en que apareció tenía una firma falsa que lo identificaba como el trabajo de Andrea Mantegna, la firma se retiró en 1945 (véase Pease 1945). Otro cuadro de Carpaccio, que muestra el Santo Entierro de Cristo, en tela, ​​con una medida de 145 x 185 cm-fue también propiedad de Canonici (ahora en la Gemäldegalerie, Berlín). Si los dos cuadros fueron pintados por el mismo fundamento, como una cofradía, se ha discutido mucho (Hartt 1992 y Blass-Simmental 1993), y desde luego sus temas están relacionados. Además, ambos tienen en común que han sido concebidos no como narraciones, que representan un evento específico de la vida de Cristo, sino más bien como meditaciones-un incentivo a la reflexión por parte del espectador o adorador. La pintura de Berlín es una meditación sobre el entierro de Cristo, la pintura del MMA de su muerte y resurrección.

En 1940 Frederick Hartt escribió un artículo que sigue siendo la base de todas las interpretaciones de la pintura. Se asocia la imagen con un pasaje del libro de Job (19:25), así como con el comentario de San Jerónimo sobre ese libro.

Esto parece probable. Lo que ya no es sostenible es que las letras hebreas en la foto son referencias a los versículos bíblicos. Un nuevo examen de las letras por las principales autoridades confirma que son, de hecho, la mayoría pseudo-hebreo.

Por lo tanto, aparte de la palabra Israel, deben ser asumidos los textos en los que Hartt basa su interpretación. Él creía que en las letras en el respaldo fragmentado del trono de mármol se podía leer: "Israel" y “Corona”. La corona "se referiría a la corona de espinas que se apoya contra la base del trono, mientras que" Israel "se referiría a Cristo sentado en el trono de Israel.

También señaló el contraste entre el árbol muerto, y las plantas florecientes, entre las que se alza un jilguero, símbolo, como el pájaro que vuela hacia arriba, de la Resurrección.

Identificó a las dos figuras que flanquean a Cristo como el gran teólogo cristiano primitivo Jerónimo (ca. 347-420) y el profeta del Antiguo Testamento Job, que en Venecia tenía la condición inusual de un santo al que una iglesia franciscana importante le fue dedicada (San Giobbe).

Jerónimo se identifica fácilmente por su compañero emblemático, el león, en el fondo.

Un rosario de vértebras cuelga de un pedestal de mármol en el que dos libros reposan (uno está abierto), los cuales son objeto de devoción oración y meditación, y la mirada del santo, dirigida hacia el espectador, es la clave para el tema de la imagen.

Job se identifica por su similitud con la figura en el retablo que Giovanni Bellini pintó para la iglesia de San Giobbe (ahora en la Academia, Venecia).

Se trata de las letras en la base de mármol fracturado en la que se sienta donde Hartt con optimismo lee: "Israel", "que mi Redentor vive", y "19", en referencia al pasaje de Job 19:25: "Porque yo sé que mi Redentor vive, y al fin se levantará sobre el polvo".

Como ya se ha señalado, las letras son en su mayoría pseudo-hebreas, con la excepción de la palabra "Israel", que puede, de hecho, ser leída.

A pesar de la ausencia de los textos inscritos, Hartt fue sin duda correcto en su comprensión de la pintura. Jerónimo comentó el pasaje de Job, 19:25, Job en una carta a Paulino, obispo de Nola:

"Entonces Job, patrono de la paciencia, ¿qué misterios hay que no figuren en tus discursos? Comenzando el libro en prosa de pronto se desliza en verso y en el final, una vez más vuelve a la prosa. Por la forma en que establece proposiciones, asume postulados, aporta pruebas, y extrae conclusiones, ilustra todas las leyes de la lógica. Palabras simples que aparecen en el libro pero que están llenas de significado. Por no hablar de otros temas, se profetiza la resurrección de los cuerpos de los hombres con más claridad y más cautela de lo que se había escrito hasta entonces. 'Lo sé', dice Job, "que mi Redentor vive, y que en el último día se levantarán de nuevo desde la tierra, y me será vestido de nuevo con mi piel, en mi carne he de ver a Dios cual veré por mí mismo, y mis ojos lo verán, y no otro. Esta es mi esperanza, almacenada en mi pecho".

Como observó Hartt, los temas de la muerte y la resurrección también se desarrollan en el paisaje, que contrasta una colina árida encima de la cueva (o la tumba) que se abre a la izquierda con el exuberante paisaje y vistas de la ciudad a la derecha.

A la izquierda, un leopardo ha capturado un ciervo y está vigilado por un lobo, mientras que una hembra o cachorro de león se arrastra por debajo.

A la derecha un ciervo escapa de un leopardo. Como señaló Gentili (1991), el leopardo tiene las manchas de un pecador, mientras que el significado del ciervo deriva del Salmo 42:1-2: "Como el ciervo brama por las corrientes de agua, así mi alma clama por ti, oh Dios Mi alma tiene sed de Dios, del Dios vivo: ¿Cuándo vendré y me presentaré delante de Dios?”. Dos conejos y una comadreja, así como un loro rojo se observan en la hierba. Las figuras que pasean con turbantes en el paisaje evidencian el propósito de referirse a los infieles.

La singularidad de la imagen ha dificultado hasta la fecha su datación precisa.

Se ha colocado ya en la década de 1480 (Lauts 1962) y en fecha tan tardía como aproximadamente 1508 (Zeri y Gardner 1973).

No cabe duda de que Carpaccio se inspiró en la gran pintura de Giovanni Bellini de San Francisco en el desierto, ahora en la Frick Collection, Nueva York, que la mayoría de los eruditos fechan c. 1480. En estas circunstancias, parece razonable que la fecha de la obra maestra de Carpaccio sea de c. 1485/90.